ENFANCE IMAGE ET RURALITE

un théâtre pour l’enfance, l’image et la ruralité

Le but est de créer un lieu d’animation culturelle en milieu rural, autour d’un lieu.
Y développer ensuite une vie culturelle avec les acteurs de la région.
mettre en place une salle associative de 50 places, pour y travailler, former et animer
Mener des activités de création, de diffusion, de formation et d’animation sur un secteur déterminé.

Historique institutionnel :

THEATRE

Renaud Fritz a été responsable dans de grandes structures strasbourgeoises. Cofondateur du Théâtre Jeune Public de Strasbourg et du Maillon, il ne s’est jamais éloigné du spectateur qui n’a pas de théâtre à côté de chez lui. A côté de ses activités professionnelles, il a été détaché pour animer les quartiers et y créer l’événement.
Renaud découvre la capitale à Fontenay-sous-bois et sa compagnie est installée à Pontault-Combault. Le succès est au rendez-vous. Entre temps il devient directeur du théâtre : « Le Sémaphore » à Irigny. L’été il monte des spectacles avec les habitants de la commune et va jouer sur les places de villages. Il installe ses castelets dans sa ferme en Auvergne, et c’est la marionnette, l’image et le théâtre d’ombre qui vont lui tracer son chemin. « Les Chaises » est le lieu-dit ou il se fixe et transforme la grange en un théâtre de 50 places. Le bâtiment s’avère être trop petit et il se met à la recherche d’un outil de travail plus grand.

« Les Chaises » deviennent, une résidence, un théâtre, une compagnie et même un gîte rural. C’est le début officiel, l’ouverture : des ateliers avec les écoles, les pensionnaires d’un foyer d’autistes, des handicapés moteurs, deux créations, un théâtre qui accueille des spectacles.
2004 : « Les Chaises » est un bâtiment trop petit et l’on pense déjà à déménager. Retour en Alsace
2005 : nouveau départ en Alsace

Historique artistique :

l’IMAGE, l’ENFANT ET LE THEATRE

Riche d’une collection de plus de 350 images de lanternes magiques, peintes sur du verre, Renaud a décidé de ne pas laisser ce trésor, dans des fonds de tiroir. Il a commencé à monter ses propres spectacles avec sa compagnie : « le Théâtre de l’Image » L’image est toujours présente. Un tissu blanc devient écran, et les images arrivent, monochromes puis avec des couleurs, d’abord fixes puis animées, sans texte puis avec du texte. Ainsi est né ce « THEATRE DE L’IMAGE », qui fait la joie des enfants à partir de 3 ans jusqu’aux seniors. Depuis 1985, près de 2330 représentations dans toute la France, plus de 100 000 spectateurs. C’est l’aboutissement d’un travail d’images d’abord silencieuses, puis sonores, unies puis colorées, petites puis grandes, et finalement parlantes et bientôt mobiles. C’est le théâtre d’ombre qui a rassemblé ses connaissances artistiques et techniques pour mettre en valeur ce qu’il découvre en ce moment : le théâtre d’ombre.
Deux procédés permettent la mise en œuvre d’images:
° Intercaler entre la source lumineuse et le drap, des silhouettes animées en carton, noires, blanches ou coloriées.
° Intercaler entre la source lumineuse et le drap, la silhouette humaine et utiliser l’ombre de son corps.
Les sources lumineuses peuvent être blanches ou colorées, multiples ou projetées. La voix du conteur et l’univers sonore et musical sont des éléments essentiels de la narration.

Auteur de :

« Séraphin et la Loco » à partir de 3 ans
« Le Seigneur de Morto » à partir de 5 ans« L’arc en ciel noir » à partir de 5 ans
« L’Itinéraire du Dernier Montreur d’Images » seniors
« Un Moment avec J. Prévert » scolaires et tout public« 1920, Les Montreurs d’Images » tout public« 1924, Louis Rimbault » en cours de création
« Roule Galette » castelet de rue, conception, manipulation
« Charlie Chaplin » projet en cours de création
« conte illustré » projet en cours de création

" l'ami Fritz " projet en cours